Artiste peintre et estampière, je vis et travaille dans la belle ville de Québec. J’ai eu la chance de grandir en campagne près d’une petite érablière ou j’allais régulièrement marcher au retour de l’école. À l’automne, je revenais de ma promenade les mains pleines de feuilles aux couleurs toutes plus inspirantes les unes que les autres. La forêt reste pour moi un lieu de ressourcement et recueillement.
D’aussi loin que je me souvienne j’ai toujours aimé dessiner et dans mon processus de création, la forêt a toujours tenue la place privilégiée de source d’inspiration constamment renouvelée, par sa flore diversifiée et par ses couleurs selon les saisons. Durant mes études en arts visuels, je me suis éloignée de cette source pour expérimenter d’autres approches en art. Avec le temps, cette source d’inspiration a refait surface et s’impose à nouveau dans mon cheminement artistique.
Seule dans mon atelier, je poursuis la couleur à travers l’acrylique, l’aquarelle, les pastels; sur papier, sur toile ou sur bois je l’utilise pour communiquer mes réflexions et partager mes préoccupations.
En m’inspirant d’enchevêtrements inextricables de branches ou d’autres sources, je crée des associations de couleurs par accumulation, par saturation, par superposition, par juxtaposition aléatoire…
J’utilise l’acrylique en fines couches de lavis pour construire ces strates accumulées sur la surface. Se créent alors des jeux d’ombre et de lumière, des effets d’affleurement ou de profondeur, des contrastes de saturation ou de transparence. On peut y percevoir la lumière qui filtre à travers la forêt ou qui se reflète sur l’eau.
La vibration, la tonalité et les harmonies engendrées, dégagent une impression de musicalité dans le tableau. Au final, chaque couleur interagit avec les voisines pour créer une sorte de symphonie visuelle.

Je trouve mon inspiration dans la nature si généreuse mais aussi dans le travail de grands artistes comme Klee, Rothko, Riopelle et d’autres coloristes. Je ne sais jamais exactement ce que sera le tableau complété car il se construit progressivement par superposition de formes et de couleurs qui déterminent l’étape suivante. Chaque tableau porte la semence de la prochaine exploration picturale.
Les liens multiples entre les formes et les couleurs représentent une métaphore graphique des liens qui nous unissent et tissent notre société. J’aime à penser que mes œuvres sont aussi une forme de musique pour les yeux…