Je développe une pratique sculpturale à la croisée du design et des arts plastiques. Dans un environnement saturé de flux, d’images et de sollicitations, je cherche à produire des formes qui ralentissent le regard et modifient physiquement la perception d’un espace.

Mon travail s’organise autour de polarités formelles — courbe et tension, masse et vide, matité et éclat, noir et blanc. J’y poursuis une recherche d’équilibre instable, où la forme reste ouverte, traversée, respirante. Inspirées de dynamiques naturelles — souffle, courant, vague — mes pièces privilégient l’épure. Elles sont conçues comme des présences : des volumes qui engagent le corps du regardeur autant que l’architecture qui les accueille.

Ce projet est aussi une trajectoire personnelle. J’ai appris à maîtriser la précision d’exécution, les lignes, les galbes et la lumière dans les studios de design automobile de Peugeot et Aston Martin, puis exploré la préciosité et la dimension intangible de l’être humain au sein de la Maison Cartier. La sculpture me permet aujourd’hui de déplacer ces savoir-faire vers une recherche plus libre, plus physique, plus intérieure.

Je travaille par esquisses écrites et dessinées, modelage, taille directe, et prototypage. Poudre de marbre (sites d’extraction de Carrare), matériaux biosourcés (impression 3D sans déchet), bronze coulé à la cire perdue dans une fonderie d’art française — chaque matériau est choisi avec soin dans une démarche responsable. Ces choix sont constitutifs de ma démarche et profondément liés à ce qui nourrit et motive mon travail au quotidien : tenir ensemble présence sensible et attention aux conditions de production.

Je conçois chaque sculpture comme une intensité calme : une forme capable d’ouvrir un espace de suspension et de respiration, une invitation à retrouver notre rythme vital.