Mon inspiration première provient principalement de deux éléments. D’abord les couleurs. Les couleurs d’un paysage ou d’une fleur, les couleurs qui me rappellent des souvenirs ou qui définissent mes émotions auxquelles s’ajoutent des textures qui les enrichissent, leur offrant une deuxième dimension. Ma deuxième inspiration est les mots. Qu’ils soient directement inscrits sur le tableau, cachés ou suggérés, ils sont souvent la base de départ de ma démarche.

Je note les mots, les paroles que je lis ou que j’entends dans un carnet pour m’en inspirer plus tard. 

Actuellement, les mots m’inspirent des personnages ayant des conversations. Un dialogue souvent à sens unique où les personnages n’écoutent pas toujours et ne se comprennent pas. La conversation est parfois intérieure et les personnages semblent réfléchir. La communication est l’essence même de nos vies et la chose la plus facilement mal interprétée. Entre ce que je dis, ce que l’autre comprend, ce que je voulais dire et ce que l’autre pense que je veux dire, il est finalement assez rare que l’on se comprenne réellement.

Chaque spectateur y découvre le dialogue qu’il souhaite, les personnages résonnant au diapason de sa propre expérience…

J’utilise principalement la peinture acrylique et le collage, mais aussi les pastels, l’aquarelle, les crayons de bois, le graphite et le fusain. Pour les collages je réalise des impressions sur plaque de gélatine en fonction des couleurs choisies au départ. J’y intègre aussi des pages de livres et des partitions de musique, selon les sentiments qui m’habitent au moment de la création. J’ai choisi de créer sur des panneaux de bois principalement pour la solidité et la capacité d’accueillir plusieurs couches successives de médium, mais aussi parce que le bois, son odeur et sa texture m’apaisent. Je m’y sens chez moi.