Chantal Dahan est une artiste plurisciplinaire née à Marseille. Elle pratique essentiellement les médiums de la photographie, la vidéo et l’écriture créative.

Elle est titulaire d’un baccalauréat spécialisé en arts visuels de l’Université d’Ottawa et d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Au cours des 30 dernières années, son travail a été présenté dans de nombreuses expositions artistiques et nombreux festivals de films au Canada et à l’étranger. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, dont celles du Musée national des beaux-arts du Québec et la Galerie d’art d’Ottawa, qui a fait l’acquisition, entre autres, de l’ensemble de son œuvre : The Dahan Bunch – Perdu dans l’espace et Paris-Ottawa, 1968.

Réalisations artistiques de 1998 à aujourd’hui

1998

Je suis venue de moi-même

Une installation photographique, vidéo et audio qui présente un autoportrait.  Comprise de 7 images photographiques grand format, l’installation plonge les visiteurs dans un espace utérin où l’on flotte, dans la pénombre, bercé par le chuchotement de voix féminines. Pour voir l’ensemble de l’exposition : http://www.artengine.ca/cdahan/JSVDMMFr.html

2001

The Dahan Bunch – Perdu dans l’espace

Deux des œuvres du corpus The Dahan Bunch – Perdu dans l’espace qui figurent sur l’image num. du matériel d’appui étant La terre promise-Sunset Drive et Paris-Ottawa pourraient être empruntées, par la Galerie Montcalm, de la collection permanente de La Galerie d’art d’Ottawa pour la durée de l’exposition Rétro-Néo.

The Dahan Bunch – Perdu dans l’espace est un portrait de famille (la mienne), d’immigrants français, sur le thème de la poursuite du rêve américain. Ce corpus fut l’objet d’une exposition individuelle à la Galerie d’art d’Ottawa en 2001, puis une partie de ce corpus fut l’objet d’une exposition collective intitulée Rester chez-soi aussi à la Galerie d’art d’Ottawa en 2022. Trois œuvres de ce corpus sont incluses dans les images du matériel d’appui. La terre promise-Sunset Drive : portrait très grand format de ma sœur cadette drapée dans un drapeau américain, évoque la statue de la Liberté; Paris-Ottawa : une boîte lumineuse contenant deux textes narratifs et une série de clichés capturés en 1968 par mon père lors de notre arrivée dans ce nouveau monde; The Sunlight Zone : une installation vidéo qui comprend un sofa en faux cuir rose incrusté de trois moniteurs vidéo jouant en boucle chacun le visage souriant, le bassin et les pieds gigotant de feue ma sœur aînée.

2005

Les vacances de Mme Dahan

Ce corpus fut l’objet d’une exposition individuelle à Axenéo7 qui comprenait une installation vidéo et sonore multi-pistes ainsi que des installations photographiques. Des clichés  photographiques, datant des années 50 provenant de mon album familial intégrés à des images fixes tirées du film cinématographique  Les vacances de monsieur Hulot de Jacques Tati, sorti en 1953. Ci-dessous le lien de la vidéo sur Vimeo.

https://vimeo.com/132554441

2011

Bienvenue dans le comté de Pontiac – Welcome to Pontiac County

Ce corpus regroupe trois séries d’images photographiques et une série de courtes vidéos, proposant une réflexion sur la culture et l’identité rurale du Pontiac, Québec. À travers des portraits réels et fictifs, il aborde les thèmes de la chasse, de l’industrie forestière :

1. **La chasse** : Une série de portraits de chasseurs locaux et des scènes de chasse illustrant leur mode de vie et leurs traditions.

2. **L’industrie forestière** : Des images documentant le travail des forestiers, les paysages façonnés par cette industrie, et les défis auxquels ils sont confrontés.

3. **La présence autochtone** : Des portraits et des scènes mettant en lumière la culture et l’histoire des communautés autochtones du Pontiac.

Ensemble, ces séries offrent une vue d’ensemble riche et nuancée de la région, montrant comment ces différents éléments contribuent à son identité unique. Vous pouvez découvrir cette production à travers les liens vidéo suivants :

– https://vimeo.com/128443517

– https://vimeo.com/128443517

– https://vimeo.com/124242221

2019-2020

Miroirs mythiques

Ce corpus est composé d’images photographiques auto-représentatives narratives teintées d’humour. Cette série évoque une partie marquante de mon vécu, où les sujets sont des membres de ma famille et moi-même. Mon père, mon frère, ma sœur cadette et mon partenaire de vie se sont prêtés au jeu d’acteur, en tant que sujets de ce corpus, lequel rend hommage à feu mon père qui a depuis quitté ce monde.

Après avoir frôlé la mort à la suite d’une longue maladie hépatique et d’un cancer du foie, j’ai souhaité transmettre cette expérience à travers une œuvre artistique à la fois intime et universelle. Pour partager cette partie de mon vécu, je me suis inspirée de la mythologie grecque. Plus particulièrement des peintures de Rubens intitulées Prométhée supplicié et Prométhée vole le feu sacré pour créer mes images photographiques.

À l’instar de Prométhée, mon foie a été attaqué, non par un aigle, mais par un virus agressif. Je me suis identifiée à ce Titan, connu pour avoir volé le feu sacré de l’Olympe, et j’ai attribué à feu mon père le rôle de Zeus, qui punit Prométhée pour son délit. Grâce à une greffe du foie, j’ai retrouvé la vie et acquis une nouvelle identité, car je possède en moi une partie d’un autre de sexe masculin. Une œuvre photographique qui ne figure pas parmi mon matériel d’appuis rend hommage à mon donneur, qui, à l’image de Chiron, a indirectement fait don de son “immortalité”.

2022-2024

Tutto Bene !, 2022

Lors de la pandémie de COVID-19, les Italiens ont tenté de se remonter le moral en diffusant un slogan rassurant : « Andrà tutto bene » ‑ tout ira bien. Le clown de mon image photographique, incarné par mon frère, incarne un paradoxe, un équilibre entre la frustration collective et la capacité à trouver de l’humour et de l’espoir face à des défis tels que la crise plus large du réchauffement climatique qui menace notre planète.

Nuit blanche-Nuit obscure, 2023

Ce diptyque est composé de deux images, destinées à être encadrées individuellement, l’une étant une nature morte inspirée par la tradition symbolique de la peinture hollandaise des XVIe et XVIIesiècles et l’autre étant un code QR circulaire poétique subliminal qui fait écho à la pleine lune. Le code QR subjectif, lorsqu’il est scanné, renvoie au site web de L’Organon (https://recitsdudonetdelavie.lorganon.ca/les- recits/chantal-dahan/), une plateforme de recherche et de narration pour les donneurs d’organes et les receveurs de greffes comme moi. La première édition de ce diptyque photographique a été acquise, lors de la vente aux enchères annuelle d’œuvres d’art du BVG en 2023, par le président de son conseil d’administration, Mark Schaan (également taxidermiste et collectionneur d’art, entre autres, de représentations artistiques de codes QR).

La nature morte présente un épervier de Cooper découvert sur ma propriété, entouré de tournesols séchés provenant de mon jardin (symbolisant l’Ukraine), disposé sur une nappe européenne brodée à la main ayant appartenu à un ami d’origine ukrainienne aujourd’hui décédé. Il est à noter que les Polonais ont toujours qualifié les Ukrainiens de « faucons ». Ce code QR renvoie à un texte créatif, écrit dans ma langue maternelle, créé peu après l’invasion de l’Ukraine.

2024

Jamais je ne t’oublierai (voir vidéo bande-annonce soumise comme pièce d’appui)

Cette production, qui a débuté en 2018, est une création empreinte d’humour et de nostalgie, explorant les mutations rapides de notre société. Réalisée grâce à une subvention du CALQ et en partenariat avec la ville de Gatineau ainsi que les MRC locales, cette vidéo présente le sentier du ruisseau de la Brasserie comme élément central, mettant en lumière sa riche histoire et biodiversité. À travers un voyage spatial et temporel débutant à la rivière des Outaouais, elle offre un regard subjectif sur la période industrielle du quartier, alternant entre passé et présent grâce à des archives familiales et des références à des événements contemporains, notamment le 150e anniversaire de la Confédération canadienne. En outre, elle intègre des images de l’exposition collective À perte de vuediffusée dans l’édifice de La Fonderie, accompagnée d’une séquence audio d’un court monologue de Salvador Dali, évoquant le « génie destructif de Picasso », en guise de clin d’œil à notre mémoire collective de l’histoire de l’art. Les extraits des archives cinématographiques provenant de l’Ontario sont uniquement en anglais, sans sous-titres, pour plonger les visiteurs dans l’atmosphère d’autrefois, lorsqu’Ottawa et Hull étaient linguistiquement distincts. Vous pouvez visionner sa bande-annonce :

https://vimeo.com/1052401916