BIOGRAPHIE

Marie Moffet est une artiste peintre dont le parcours atypique est marqué par les voyages, la diplomatie et une profonde sensibilité à la nature. Fascinée dès l’enfance par les jeux de lumière et les paysages en constante transformation, elle développe très tôt un regard attentif au monde qui l’entoure.

C’est lors d’une affectation diplomatique à Varsovie, en 1994, qu’elle découvre la peinture comme moyen d’expression essentiel. D’abord autodidacte à l’aquarelle, elle traduit sur papier les atmosphères, les paysages et les émotions rencontrés au fil de ses déplacements.

De retour au Canada, elle approfondit sa pratique à l’École d’Art d’Ottawa puis obtient, en 2002, un certificat en Art et Design de l’Université du Québec en Outaouais. Au fil des années, elle enrichit sa démarche grâce à de nombreuses formations et ateliers en aquarelle, en peinture acrylique, techniques mixtes et exploration de la matière.

Depuis la fin des années 1990, elle expose régulièrement en Ontario et au Québec, notamment à Ottawa, Gatineau, Mississauga, Sainte-Rose et Québec. Son travail a également bénéficié d’une visibilité médiatique lors d’une entrevue aux nouvelles locales d’Ottawa à l’occasion d’une exposition solo en 2001.

Au cours de sa carrière, elle fait une pause de quelques années en peinture pour se consacrer à la fabrication de bijoux à base de verre de mer, une transition naturelle qui nourrit son amour des matières marines.

Aujourd’hui, Marie Moffet poursuit sa passion pour la peinture et sa recherche artistique où se rencontrent lumière, couleur, mémoire et émotion.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Inspirées par les paysages observés au fil de mes voyages, mes oeuvres traduisent des impressions, des souvenirs et des états d’âme. La lumière, le mouvement, les horizons marins, les fleurs et les formes organiques se transforment en textures, en couches de matière et en harmonies colorées qui invitent à l’interprétation. A travers les techniques mixtes, j’explore la richesse des textures et la spontanéité du geste. Les superpositions les traces de matière et les effets de transparence témoignent du processus créatif et de l’émotion qui accompagne chaque oeuvre. J’aime peindre mes propres papiers que j’intègre ensuite par collage sur la toile, ce qui permet de recréer de la matière brute. La couleur joue un rôle central dans ma démarche. Les bleus, omniprésents dans ma palette évoquent la mer, le ciel, le voyage et l’introspection. Ils se mêlent à des ocres chaleureux et à des accents de couleurs vives qui apportent rythme, énergie et profondeur à la composition. Je cherche avant tout à créer des tableaux lumineux et expressifs qui offrent au spectateur un espace de contemplation et d’évasion.

Mes tableaux proposent au spectateur un voyage intérieur où chacun peut retrouver ses propres souvenirs, émotions et rêveries. Ainsi la peinture devient un lieu de rencontre entre le monde extérieur et l’expérience intime de celui qui la regarde.