Parler du travail d’un artiste est souvent difficile car l’art ne s’explique pas, il se ressent.

Prémices

Josée Ouellet a toujours consacré beaucoup de temps à la peinture.

Dès l’enfance, elle aime le contact avec la matière et la recherche sur le motif. Adulte, quand elle commence à peindre, c’est à l’acrylique et par la suite à l’huile.

Elle s’essaie avec bonheur aux natures mortes chargées de fleurs et de fruits. Là, on est dans cet art qui met en valeur l’aisance du trait et la maîtrise du dessin acquises au fil des années dans divers ateliers.

La lumière, très présente, rend les objets

plus précis. Les fleurs, les fruits, ressortent dans leur éclatante beauté. On voit toute l’habileté du peintre à rendre les matières, le velouté des pétales, la texture des accessoires.

La plupart des oeuvres transmettent une image de bonheur tranquille et retenu. Le temps s’est arrêté.

Figuratif

Puis, fascinée par l’être humain, sa peinture va éclater sous le soleil. Le pinceau est fluide, la matière légère et la lumière omniprésente.

C’est d’ailleurs une constante de son oeuvre, elle est baignée de lumière, de relief. Ces qualités vont la suivre dans la nouvelle évolution de son art.

Déjà présente par petites touches, l’abstraction va envahir le fond de la toile pour notre plus grand plaisir. Symbole de liberté d’expression qui lui correspond, et tout ce

qu’elle a fait auparavant lui permet d’accéder immédiatement à la qualité de ses toiles actuelles.

Rompant avec le passé elle aborde des nouveaux rivages, des continents inexplorés.

Cette nouvelle période qui s’amorce, plus subjective, plus intime, nous donne plus à penser encore qu’à voir.