Biographie

Je m’appelle Cindy Wina Quirion. Née à Plessisville, j’ai toujours eu un pied dans l’imaginaire et l’autre dans la vraie vie. Avant de me consacrer à la peinture, j’ai travaillé en coiffure, en cuisine et en éducation spécialisée. J’ai aussi étudié l’hôtellerie en France et vécu quelques années à Strasbourg. Ces expériences m’ont donné une grande sensibilité humaine et une solide capacité d’adaptation.

Après la naissance de mes jumeaux, en 2016, je suis revenue à mon premier rêve : devenir artiste peintre. J’ai suivi une formation en dessin et peinture acrylique et je continue de me perfectionner de façon autodidacte.

Aujourd’hui installée sur la Rive-Nord de Montréal, je crée sous le nom Wina Art, guidée par l’instinct, la curiosité et tout ce que la vie m’a appris en chemin.

Démarche Artistique

Je suis une artiste autodidacte. Ma pratique s’est développée avec le temps, guidée par l’instinct, la curiosité et l’envie de me dépasser. Chaque création ouvre la voie à la suivante, comme si une idée en faisait naître une autre. J’aime la nouveauté, les essais, et le fait d’explorer différents chemins créatifs.

Mon travail est un mélange entre mes influences du passé et mon intérêt pour la nouveauté. Depuis toujours, j’ai une affection particulière pour l’Art nouveau : ses lignes organiques, sa fluidité et son rapport à la nature me touchent profondément. Mais je reste aussi attirée par ce qui évolue, les nouvelles approches, les idées contemporaines et les technologies d’aujourd’hui. Mon art se situe quelque part entre ces deux mondes : celui des racines et celui du mouvement.

J’intègre parfois des fragments de toiles laissées de côté dans mes créations actuelles. Ces morceaux reprennent souvent la forme organique de feuilles, comme si la nature reprenait sa place au cœur de mon processus. Porteurs de traces du passé, ils trouvent une nouvelle voix dans le présent. Rien ne se crée, rien ne se perd, tout se transforme.

Je m’adapte aussi selon les projets. Dans mes commandes personnalisées, j’ajuste mon travail aux besoins, aux couleurs et aux univers des personnes avec qui je collabore. Mon travail sur les tambours, réalisé avec des artisans, m’amène souvent à peindre des thèmes que je n’aurais peut-être pas abordés seule. Ces projets m’aident à sortir de ma zone de confort et à découvrir un plaisir nouveau dans cette ouverture.

Même si mon style évolue, une ligne conductrice demeure. Le mouvement, les zones d’ombre et la lumière restent au centre de mes recherches. Pour moi, ils reflètent notre évolution et notre travail intérieur : la lumière n’existe pas sans l’ombre, et c’est dans ce contraste que mes œuvres trouvent leur sens.