Biographie

Catherine Blackburn

1978

Au secondaire, dès l’âge de quatorze ans, je découvre mon style au pastel, comme un moyen d’expression. Passionnée de design, j’obtiens mon diplôme comme designer d’intérieur en 1998 et je me lance à mon compte dans ce domaine un an plus tard. C’est aussi en 99 que je réalise ma première exposition solo « États d’Âme » avec mes créations.

En 2011, je développe ma technique de pastel cristallisé sur bois. Ce qui m’inspire une collection de mobiliers d’appoints issues de mon design, avec les dessins au pastel toujours uniques à chacune de mes tables. J’en fait le lancement lors du Salon des Designers d’Intérieur de Montréal (SIDIM) en 2013. Ce qui m’ouvrent alors les portes de plusieurs galeries d’art et en 2018, me donne le titre d’artiste professionnelle au Conseil des Métiers d’Art du Québec (CMAQ). En 2019, j’ai eu la chance de remporter le concours lancé par la Ville de Cap-Santé avec mon œuvre                             « Miroir Fluvial ». La sculpture imposante sera installée en 2020, devant le nouvel Hôtel de Ville.

En 2013, la fatalité frappe et je traverse le deuil de mon amoureux et père de mes enfants. Deux ans plus tard, mon fils tombe gravement malade d’une leucémie, dont le combat intense durera plus de cinq ans. Greffé de moelle osseuse en 2021, il se porte bien aujourd’hui. Ce parcourt particulier a inspiré ma collection « É M O T I V E » d’une cinquantaine d’œuvres sur le deuil, la maladie et la résilience. Ce projet se complète par un livre autobiographique racontant les inspirations de ces images symboliques, incluant des notions sur les étapes du deuil, des poèmes accompagnants mes créations et quelques photos. Je ferai voyager ce projet d’envergure avec une exposition/évènement « É M O T I F », itinérante à travers le Québec et internationalement. Présenté sous forme théâtrale, il y aura des musiciens, des conférenciers, des cocktails, des ateliers d’art thérapie et une boutique/galerie.

Mon style semi-figuratif s’apparente aux mouvements du symbolisme et du surréalisme. Un genre de Picasso, mais avec ma touche sinueuse personnelle. On reconnait mes œuvres autant par la technique de pastel authentique que par le regard révélateur et la chevelure imposante de mes personnages.

Mon art est mon salut, il m’a permis d’évoluer à travers mes calvaires et partager sa lumière est mon ultime but.