Artiste plasticienne issue du monde de l’architecture, je travaille le plus souvent par séries, en peinture mais aussi en volume où j’explore les espaces de transformation. Le fil rouge de mes créations concerne la notion de porosité. Les encres colorées diffusent, se mélangent et les brins en volutes des céramiques formalisent des vides où s’effectuent des échanges. Rien n’est figé, enfermé dans des cases. Les tableaux colorés et les sculptures en courbes suggèrent ce mouvement visible dans la nature. Les céramiques prennent forme comme pourraient pousser des branches d’arbre ou des plantes. De culture ukrainienne, je cultive le folklore où le motif floral est récurrent. Ayant passé mon enfance à proximité des bois, j’ai beaucoup observé et joué dans la nature, montant dans les arbres ou y faisant des cabanes. Mon double parcours d’architecte et artiste tire son essence de la perception forte d’un espace qui dépasse l’espace du soi, qu’il soit visible ou invisible, qu’il soit réel ou imaginaire. C’est cette vision large propice à un élan de vie joyeux que j’essaye de partager à travers mon art.

Née en France le 03 avril 1969, je suis d’origine ukrainienne.

La démarche de Lydia Steciuk prend pour point de départ la perception et l’expérience du sensible. Même si l’aspect minimal de certaines œuvres emprunte les codes du concept… dans sa peinture, les motifs s’effacent, se fondent entre eux. Les couleurs utilisées respectent souvent un accord principal dont chaque représentation épuisera les effets sur une série donnée. Dans ses installations, le déroulé est le même. Un sentiment, une préoccupation et l’idée de l’œuvre se forge à partir de matériaux, d’éléments choisis pour leurs qualités sémiologiques propres. Par exemple, un ballon de basket dans une installation de Lydia Steciuk ne sera qu’odeur de caoutchouc, texture granuleuse, couleur orange et forme rebondie… Ce choix ne prendra sens que dans le lieu d’exposition, car sa relation à l’environnement participe de ce qu’il donne à ressentir. L’expérience d’architecte de Lydia Steciuk lui a permis de prendre en considération le corps dans un espace, propension même à envisager le vide « entre » les êtres et le bâti. Les œuvres agissent alors comme liant, démultiplicateur ou interface… Elles sont l’objet étrange qui cristallise les ressentis physiques de l’artiste. Elle emploie volontiers les termes de « vide borné », d’interstice entre les corps les sons et vibration, voire la matité d’un espace, l’odeur du lointain… Il se dégage donc de ses réalisations tout un panel d’évocation poétique que les titres révèlent. Comprendre les œuvres de Lydia Steciuk, quand on regarde sa pratique picturale, c’est se mettre sur la pente douce du temps et débouler dans un musée par le tunnel d’un toboggan…!

Texte du curateur Baptiste VANWEYDEVELDT