Marco Henrie est un artiste peintre canadien né en 1971 à Hull – aujourd’hui Gatineau – au Québec.

Autodidacte, il explore depuis plus de deux décennies les territoires de la peinture abstraite et semi‑abstraite, façonnant un langage visuel profondément ancré dans la nature, la matière et la mémoire.

Issu d’un milieu modeste mais créatif, il grandit entre la mécanique automobile, perçue comme un art par son père, et la musique, passion transmise par sa mère. Cette double influence, à la fois technique et sensible, marque durablement sa démarche : une alliance du geste instinctif et du rythme intérieur.

Depuis 2002, Henrie consacre sa pratique à la peinture sur papier, carton et toile, utilisant principalement l’acrylique, l’encre et les marqueurs. Ses œuvres traduisent un dialogue entre la forêt, la mémoire et les rythmes premiers, comme si chaque trace portait l’écho d’un souffle ancestral.

Ses influences artistiques sont multiples. Jean‑Paul Riopelle, Joan Miró, Pablo Picasso et Salvador Dalí nourrissent son imaginaire et alimentent sa liberté de composition. De Riopelle, il retient la puissance du geste et la densité des textures; de Miró, la poésie des signes; de Picasso, l’énergie du trait; et de Dalí, la vibration du rêve.

Sa première exposition a lieu à la Galerie d’art Calligrammes d’Ottawa, sous la direction de Madame Sylvia Cleinge, première à reconnaître la singularité et la profondeur de son univers pictural.

Henrie a depuis exposé au Québec, en Ontario et aux États‑Unis, notamment à l’Agora Gallery de New York, où il participe à une exposition collective internationale.

Ses œuvres font aujourd’hui partie de collections privées au Canada, en France et aux États‑Unis, témoignant de la portée universelle de sa vision picturale.

Pour Henrie, peindre est un pèlerinage : un acte de mémoire et de révélation, une manière d’explorer la part sauvage de l’être humain et de renouer avec l’esprit du monde.