Mon nom  est Yola A.  Je viens de Montréal, je suis heureuse de faire partie de la  communauté Art x Terra.  Je pense que ce sera un enrichissement au niveau de ma carrière artistique.

Mon parcours en tant qu’artiste a commencé il y a environ trois ans.  À la suite d’une carrière passionnante en enseignement, je prends plaisir à redécouvrir les arts, autrement.  Il faut dire que ces derniers n’étaient pas vraiment très loin puisque j’ai eu l’opportunité dans le cadre de ma profession, de suivre des formations en arts et aussi de réaliser avec mes élèves des projets artistiques enrichissants.

Peintre autodidacte, j’ai commencé ma pratique artistique par l’art figuratif en peignant des paysages avec la peinture acrylique sur toile.  Au fil des années, je me suis tournée vers l’abstraction  lyrique et l’abstraction  géométrique qui me permettent de laisser davantage libre cours à ma créativité et qui  sont les deux axes  autour desquels s’articule ma pratique actuelle.  L’univers de ces deux grands courants reflètent deux dimensions  essentielles de ma personnalité et de mon parcours.  D’une part, l’abstraction géométrique qui trouve sa racine dans ma pratique de  l’enseignement des mathématiques et inspirent mes compositions structurées.  D’autre part, émerge l’abstraction lyrique comme une contrepartie plus intuitive, émotionnelle et organique.  Inspirée par la nature,  les mouvements des éléments,  la relation entre l’humain et son environnement,  sa dimension humaine et spirituelle, les compositions s’inscrivent à partir d’une émotion, d’une valeur,  d’une question qui cherche à se matérialiser.  Il ne s’agit pas de calculer, mais de ressentir, de laisser la main et le regard se libérer de la contrainte pour libérer ce qui vient.

Mes créations sont marquées par une palette de couleurs audacieuses et un mélange de techniques.  À travers mes créations, j’exploite la couleur, la texture et la composition de manière libre, expressive.  Loin d’être un élément décoratif, la couleur devient un langage à part entière, une forme de vibration capable de traduire l’invisible:  émotions enfouies, rapport subtils entre les êtres, fragilité du lien qui nous unit à la nature.

Par mes oeuvres, je cherche à toucher le spectateur, à  l’émouvoir, à l’inviter à s’interroger sur sa propre place dans le monde, sur ses liens avec les autres et avec la nature.  Je souhaite que mes oeuvres inspirent ceux et celles qui les regardent, qu’elles éveillent chez eux une conscience accrue de notre responsabilité collective envers l’environnement, qu’elles révèlent ce qui nous relie les uns aux autres. Je souhaite que chaque tableau ouvre une porte vers plus de douceur, de lucidité et d’humanité.

Mon parcours n’a rien d’achevé.  Chaque nouvelle toile ouvre une nouvelle étape de recherche, chaque exposition crée un nouvel espace de dialogue avec le public, chaque distinction vient nourrir la confiance nécessaire pour continuer à explorer.