Le début :

J’ai commencé à peintre en 2013 de façon autodidacte tout en travaillant à temps plein à l’extérieure. J’ai aussi fermé mon entreprise ” Le Sanglier Du Roy ” produits du terroir en 2013.

Comme j’étais triste de la perte de mon entreprise, mon conjoint m’a offert un ensemble de départ de peintures acryliques avec les couleurs primaires, le noir, et le blanc ainsi que quelques canevas et un petit chevalet. Je lui disais depuis des années lumières que je voulais peindre !

Ce fût le début, j’avais du talent pour le dessin depuis toute jeune. Cependant, je voulais voir si j’avais du talent pour peindre sur une toile.

Je devais trouver quoi peintre ? C’est en regardant la fresque rupestre que j’ai faite dans ma boutique que j’ai eu l’ illumination ! Je vais commencer avec l’art rupestre pour m’exercer. Depuis ce temps, je n’ai jamais arrêter de peindre et mon style a évoluer énormément. Je travaille présentement sur ma 45e toile.

Je n’ai pas encore vraiment commencée à vendre,  j’ai participé à plusieurs concours pour me faire connaître et cela m’a donnée beaucoup d’assurances et des buts. Au fil de ces 13 années, j’ai constitué quatre collections différentes que vous trouverai dans mon cheminement artistique ci-dessous.

Cheminement Artistique :
Cheminement d’artiste – Nikole Landry, signature Nikole.L

Je suis une voyageuse de l’âme, une artiste passionnée portée par le souffle de mes émotions, de mes pensées et de mes visions intérieures. Chaque toile que je crée est une empreinte vivante de mon être, un écho vibrant des expériences qui m’ont façonnée — qu’elles soient lumineuses ou douloureuses.

Mon art naît d’un besoin viscéral de dire l’indicible, de transformer la matière en message, la douleur en beauté, le silence en lumière. L’espoir est mon fil d’or : il traverse mes œuvres comme une rivière souterraine, surgissant ici dans la douceur d’un regard, là dans la promesse d’un ciel nouveau.

Tout a commencé dans les grottes du temps, à l’aube de l’humanité. L’art rupestre, avec sa force brute et sa magie sacrée, m’a captivée dès mes premiers pas comme artiste peintre. Comme les premiers artistes de Lascaux ou d’Altamira, j’ai ressenti le besoin primal de peindre, de laisser une trace, de dialoguer avec l’invisible. C’est en reproduisant ces merveilles du monde paléolithique que mes mains se sont éveillées à la peinture, que mon cœur a trouvé sa voie.

De cette initiation archaïque est né ce que je nomme aujourd’hui mon style rupestre. Une manière de peindre à la fois ancestrale et contemporaine, instinctive et enracinée, comme un arbre aux branches multiples.

Treize années de création ont fait grandir cet arbre, dont les racines plongent dans les mystères de la vie et où les ramures caressent l’infini.

Je peins ce que je suis — librement, sans contrainte, portée par l’intuition. Mon univers pictural s’élargit aux frontières du corps humain, de la nature, de la famille, de la science, des nations, des mythes. Chaque œuvre est une porte ouverte sur un monde symbolique, onirique ou allégorique, un miroir tendu à l’âme de celui qui regarde.

Je glane des éléments du réel — plumes, écorces, matières naturelles — que j’intègre à mes œuvres, les liant à des textures vivantes, à des gels, des vernis, des craquelures qui donnent relief et profondeur. Ces matières, ramassées au fil des saisons, deviennent des témoins du temps.

Mes toiles se déclinent en collections figuratives contemporaines, chacune comme un chapitre de mon récit :

– Rupestre*, enracinée et instinctive ; animalier, portrait et végétale

* Paroi rocheuse fait à l’acrylique sur mes toiles.

– Symbolique et Onirique, emplie de mystères et de rêves ;

– Allégorie Moderne, où l’émotion prend une forme actuelle

– Japonais naïf, empreinte de douceur et de simplicité à la recherche du bonheur.

Je propose également des projets expérimentaux, guidés par une constante recherche de nouvelles avenues artistiques, sans contraintes ni limites créatives.

Ma démarche privilégie l’application de couches superposées de peinture acrylique ainsi que l’intégration de techniques mixtes sur toile. Chaque œuvre prend d’abord forme dans un carnet de croquis, nourri d’un important travail de recherche et de réflexion préalable.

Je ne réalise jamais de dessin complet directement sur la toile. J’y applique plutôt des principes géométriques et des prises de mesures de manière intuitive et structurée.

En évitant de reproduire un croquis trop précis, je laisse volontairement place à l’imprévu, permettant ainsi l’émergence de nouveaux développements émotionnels et artistiques au fil du processus de création.

J’utilise des couleurs terre et du noir dans mes œuvres rupestres, appliquées à l’éponge et au pinceau, tandis que mes allégories modernes s’animent de teintes vives et contrastées. Chaque palette est choisie pour éveiller une émotion, pour captiver le regard, pour raconter sans mots.

Les titres de mes œuvres sont choisis avec soin : Ce sont des clés poétiques qui prolongent le souffle de la toile, des mots qui murmurent à l’oreille de l’âme.

Des œuvres vives, intemporelles, qui frappent l’imaginaire.

— ©Nikole Landry, signature ©Nikole.L